© Martin Argyroglo
The Goldberg Variations by Johann Sebastian Bach form a musical score often revisited by choreographers. This music contains dances: minuets, jigs, sarabands, passepieds… I hear them, see them, sense them by the way the harpsichord pinches the strings to make these old sounds resonate. I also hear the modernity of its construction and the force of its structure.
If I let my imagination wander, the music lets me see gestures and stories. The gestures are those that others made long ago, traces left to be followed again, but equally gestures to come, that we in turn generate to offer stories of today.
When I listen to the music through my body and through movement, I am seized by the rhythm, the nuances, the colours, the shifts, the attacks, the jolts. If my listening is emotional, joy and melancholy entwine, a sensation of space and opening are tuned to a more intimate relationship. Through the bodies and the gestures, the space that we have imagined to hear these variations can change volume, and the floor can open up under the pressure that the dancers' steps invent.
Beyond what each variation generates and stimulates, what inspires me is to try to hear what appears as a story, as fiction, in the intervals that the musical structure excavates from one variation to the next. I attempt to weave the unprecedented story that these free spaces offer my imagination.
The performance of Madeleine Fournier, Teresa Silva and David Marques is tuned to that of Blandine Ranou; together they weave a subtle dialog, nourished by the precision of a long, shared attention. They don't follow each other, don't wait for each other, but take the risk of traveling together through a history that is bigger than themselves, taken as an ancient path, without worrying about where it leads.
As Variações Goldberg de Johann Sebastian Bach constituem uma partitura musical frequentemente revisitada por coreógrafos. Esta música contém danças: minuetos, jigas, sarabandas, passepieds... Ouço-as, vejo-as, sinto-as pela forma como o cravo belisca as cordas para fazer ressoar estes sons antigos. Ouço também a modernidade da sua construção e a força da sua estrutura.
Se deixar a minha imaginação vaguear, a música deixa-me ver gestos e histórias. Os gestos são aqueles que outros fizeram há muito tempo, vestígios deixados para serem seguidos de novo, mas igualmente gestos por vir, que nós, por nossa vez, geramos para oferecer histórias de hoje.
Quando escuto a música através do meu corpo e do movimento, sou tomado pelo ritmo, pelas nuances, pelas cores, pelas mudanças, pelos ataques, pela cadência. Se a minha escuta é emocional, a alegria e a melancolia entrelaçam-se, uma sensação de espaço e de abertura afinam-se para uma relação mais íntima. Através dos corpos e dos gestos, o espaço que imaginámos para ouvir estas variações pode mudar de volume, e o chão pode abrir-se sob a pressão que os passos dos bailarinos inventam.
Para além do que cada variação gera e estimula, o que me inspira é tentar ouvir o que aparece como história, como ficção, nos intervalos que a estrutura musical escava de uma variação para a outra. Tento tecer a história inédita que estes espaços livres oferecem à minha imaginação.
A interpretação de Madeleine Fournier, Teresa Silva e David Marques está em sintonia com a de Blandine Ranou; juntos tecem um diálogo subtil, alimentado pela precisão de uma atenção longa e partilhada. Não se seguem uns aos outros, não esperam uns pelos outros, mas correm o risco de viajar juntos através de uma história maior do que eles próprios, tomada como um caminho antigo, sem se preocuparem com o seu destino.
Loïc Touzé
Choreography | Coreografia Loïc Touzé
Music | Música Variations Goldberg J.-S Bach
Performance | Interpretação Madeleine Fournier, David Marques, Teresa Silva
Harpsichord | Cravo Blandine Rannou
Light creation | Desenho de luz Pierre Bouglé
Costumes | Figurinos Valentine Solé
Scenography | Cenografia Miranda Kaplan
Scenography construction | Construção da cenografia Atelier de la Comédie de Saint-Etienne
Thanks to | Agradecimentos Anne Lenglet, Béatrice Massin Cantor, Freddy Eichelberger, Eloïse Rignon
Production | Produção ORO
Co-production | Co-produção La Comédie de Saint-Etienne, Centre Dramatique National, CDCN Atelier de Paris-Carolyn Carlson, Centre Chorégraphique National de Nantes - Direction Ambra Senatore in the context of/no âmbito de "accueil studio", Le Phare CCN du Havre Normandie - Direction Emmanuelle Vo-Dinh, Lieu Unique, Scène Nationale de Nantes
Partners | Parceiros Les Fabriques, Laboratoire(s) artistique(s), Montevidéo, Créations contemporaines - Atelier de Fabrique Artistique
This project is supported by/ Este projecto é apoiado por Région Pays de la Loire and SPEDIDAM